眼看着编剧工会与演员工会的罢工漫漫无期，今年好莱坞最后的高潮，也就是上个月的：
《芭比》VS《奥本海默》。
两部风格迥异的电影同日公映，造就的票房记录也是佳话。
虽然大陆没能同时迎来两部电影，但《芭比》公映一个月后，《奥本海默》还是冲破阻挠，让观众能一睹其妙。
《芭比》有这样一个情节，芭比对肯说自己没看过《教父》，于是肯非常兴奋地就《教父》进行全方位解说。
展开剩余92%但总统芭比只是为吸引肯的注意力，好让其他人去解救还被“肯权”洗脑的芭比。
万万没想到，《奥本海默》也出现了非常相似的桥段。
男主角初遇妻子时，身为生物学家的妻子，先自谦如今只是家庭主妇，又满面天真地让男主角为她讲解量子力学。
男主角骄傲地说：“这确实很难。”
妻子相关的后续情节中，也再看不到她对量子力学有什么兴趣。前面让男主角讲解，不过是为了调情与抬高对方。
两部电影，对类似情节不同的处理，与后续的走向，也可以看出完全不同的理解与观念。
《奥本海默》，与“讲解”这件事分不开关系。
电影前一个小时，主要讲述奥本海默在学术界的成就，那个时代的著名科学家轮番登场，大部分场景也都在学校、课堂、讲座中。
角色言谈相关，是非常刁钻的名词，角色探讨的专业知识，如果没点物理学基础，只能走马观花。
早在电影公映前，无论是导演诺兰的粉丝、还是各路解说博主，都纷纷出马。
就相关历史背景、人物背景，进行百字、千字、万字不等的科普。
如果想要千万字，那么原著传记的优惠团购链接也会摆到你面前。
看完《奥本海默》之后，我觉得这些讲解，统统没有必要，甚至不需要你提前看过主人公的百度百科。
因为整部电影的前两个小时，几乎就是奥本海默经历的罗列展示。
作为一部传记电影，《奥本海默》依然保持了导演浓郁的个人风格、出色的视听设计。在今年的好莱坞大片中，也是质量拔尖的。
但可惜，作为诺兰的电影，我们希望能看到更新颖的东西，看到他作为创作者思维与意识的进步。
电影从两个叙述视角切入，展示了两个角色被审判的场面：
第一个，二战结束后，因为间谍嫌疑，对奥本海默是否有安全危险进行的“世纪审判”。
第二个，多年以后，当年给奥本海默罗织罪名的前原子委员会主席施特劳斯，进入内阁前的听证会。
通过两场“审判”的陈述，分别由奥本海默的主观视角，施特劳斯的客观视角，重返奥本海默人生的历史现场。
为区分这两人不同视角对过去事件的展示，诺兰还将画面区分为黑白与彩色，客观视角为黑白，主观视角为彩色。
故事中最大的矛盾冲突，也就是奥本海默与施特劳斯间的冲突。
电影开头，诺兰便将奥本海默描述为“盗火的普罗米修斯”，拯救世界的英雄第一资本，又因为世人的私心利欲遭到抛弃。
而施特劳斯，就代表私心利欲，他卖鞋的卑微出身，让他在精英科学家眼中没有威信。
为了上位，他局限狭隘、嫉贤妒能。
而奥本海默研究方面的巨大成就与不通人情世故，正成为施特劳斯的眼中钉、肉中刺。
于是施特劳斯才想方设法要把奥本海默从与核能武器的相关研究中，踢出去，最好是将他定性为间谍，直接以叛国罪处之才能后快。
而奥本海默则是纯真、赤忱的天才，他心地善良，虽少年时也曾有报复恶念，但会迅速懊悔、改正。
他对所有的知识、理念都感兴趣，对各种思想一视同仁，因此他结交了许多不同派别的朋友，也导致他日后被怀疑。
研究原子弹期间，他专心致志投入研究，不顾政府与军队的许多限制与顾虑，只为了能做得更好更透彻。
原子弹爆炸后，他又意识到自己的研究，会造成多么大的灾难，于是陷入无尽的自责与道德困境中。
审判中，他拒绝辩解与反抗，只是一遍遍陈述自己的人生，和自己认为对的事情。
他一遍遍遭受背叛、羞辱、诘难，是对全世界赎罪。
最后奥本海默迎接了迟来的嘉奖，施特劳斯也得到了应有的审判。
施特劳斯以为不会支持奥本海默的另一派别科学家，同样选择维护科学的正义，拒绝为施特劳斯背书。
因为当年对奥本海默的迫害，最终导致施特劳斯错失内阁职位。
于是电影真正核心矛盾与想要表达的，是理想与现实的矛盾，是理想主义者被政治家毁灭的悲凉，是政治斗争的残酷与荒谬。
这些内核，其实都集中在最后一个小时呈现。
电影前两个小时，一个小时负责讲述奥本海默青年时代的理论成就，与情人与妻子的爱情，与其他科学家与政治人物的交情。
另一个小时，则讲述奥本海默研究原子弹时如何组建研究基地的小镇，如何不在乎现实的种种算计，只为守护科学家们共同研究的乌托邦。
而与之相关的那些科学常识，其实也只是科学家人设男主角的必备品，并不需要观众多么理解。
就像看《霸王别姬》，不一定需要先成为戏曲大拿，你只需要知道程蝶衣是一个痴心艺术，被政治毁灭的艺术家。
看《奥本海默》，你也不需要那么复杂的科学与历史知识，你只需要知道奥本海默是一个痴心研究，被政治毁灭的科学家。
在这个前提下，《奥本海默》的三小时片长，就显得尴尬，实际上第一个小时，仅作为奥本海默成长背景，并不需要那么冗杂的桥段。
而研究原子弹的这一个小时，虽然是必要的，但并没有丰富的情节与人物内心纠葛，也显得过于平铺直叙。
有关《奥本海默》的高口碑，在这一个月中早已充斥了观众的耳朵。
但看完《奥本海默》，失望的情绪还是占了大头。
诺兰向来是玩弄叙事技巧与视听节奏的好手，在高概念设定的加持下，他近年的拥趸，越来越多。
但他这次或许过于沉迷奥本海默这般极具悲壮性的人物，便显得有些束手束脚。
以审判类的场面去导入人物生平、打碎时间线，并不是多么新奇的手法。
采用轰炸爆闪与的爆炸轰鸣的声画错位，以及庆功现场不断曝亮与核爆受害者超现实的出场，等等意识流场景来转译人物的内心世界，这些技巧也并不少见。
特别是，电影本身就是讲述天才毁灭的老套叙事。
奥本海默这个人物，原型足够传奇、命运足够凄婉。
沉浸在原型中，诺兰似乎并不舍得再用多残酷的手段深挖人物。
讲到他和美共情人关系时，用审判现场裸身、交媾的意识流设计试图展示他的尊严被伤害。
但在女性角色更加工具人化的情节中，观众更多只能感受到女演员被凝视化处理的无奈。
于是即便用三小时来塑造一个人物，奥本海默依然平面与单调。
除了出轨没有任何缺点，故事里的人要么无比爱他，要么无比嫉妒他，演员对角色的诠释也非常平淡。
最后，《奥本海默》成了一部白人精英的偶像玛丽苏。
这样塑造下，另一个主角施特劳斯，因为相关剧情集中、直接，反而显得丰富立体，情绪的跌宕起伏更抓人，也让饰演者小罗伯特·唐尼更具奖相。
而更为人无语的是，除这两个角色外，其他人物彻底背景与扁平化。
比如情人与妻子，其实在历史上也是非常值得书写的人物。
但在本片中，她们就是妩媚泼辣的“红玫瑰”情人、贤良淑德的“白玫瑰”妻子。
一个让奥本海默身陷争议，一个对奥本海默不离不弃。
也不仅是女性角色片面与刻板，其他人物都可以拿一个代表性词汇框住，见不到更多地性格延伸。
在诺兰看似精妙实则根本来不及让你思考的台词加持下，整部电影里所有人物都共享同一个性格，那就是碎嘴子。
这些人物在历史上都赫赫有名，但在诺兰妙手回春下，都成了军官甲、科学家乙、官员丙、士兵丁…
只看电影也不会对这些角色产生多余的兴趣，想探究他们辉煌灿烂的人生。
全员工具人的塑造，不仅让人对原型角色的素材感到可惜，也让人对努力把角色演好的明星演员们的付出，感到遗憾。
最令我遗憾的，还是电影对IMAX胶片机的使用。
虽然之前一直以此作宣传，但实际上大部分时间都仍是普通的宽银幕画幅。
而电影在IMAX画幅与普通画幅间的切换，几乎没有任何设计。
经常一场戏只有开头一镜是全画幅，后面所有对话都变成普通画幅。
特别是当选择70MM胶片IMAX或者IMAX GT这两种能让画幅达到近乎正方形的模式欣赏时，画面会从一下巨高变成一下巨窄。
也会因为比例变换，造成清晰度、亮度的差异。
本来希望选择更好的格式带来沉浸感，最终反被拉出了戏。
诚然，诺兰作为一个致力于类型片但偏具作者表达的导演，能够成为这么多观众与粉丝的偶像，是个人无比的成功。
但请不要对偶像的爱第一资本，冲昏了看电影的头脑。
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